Марк Шагал (1887 - 1985) е един от най-забележителните художници на XX век. Той е поет, мечтател, ексцентрична личност. Неговият живот и изкуство изграждат представата за самотен мечтател, за гражданин на света, за странник, зареян в своите видения. Шагал е дълбоко религиозен и пламенно обича родината си, а творчеството му безспорно е най-настойчивият призив за толерантност и уважение към всичко различно в съвременния свят. В картините си той създава един уникален свят, изпълнен с патос, поезия, хумор и очарование. Освен живописни платна Шагал твори акварели, графики, скулптури, керамика, мозайки и витражи. Авторите ... |
|
|
Двуезично издание на български и английски език. Художник на 3D макета: Константин Марков. ... Книгата е замислена като поредица от книги за малки и пораснали деца. "История на изкуството в приказки и игри - книга 4" е посветена на Древна Елада. Това е една "жива" книжка. Тя е част от поредица, която диша, расте и се развива заедно със своята художничка и авторка - Елена Маркова. Наслаждавайте се на тази книга. Тя съдържа игри, диск и 3D макет на гръцки храм, което ви позволява да се потопите истински във времето на древна Елада. Радвайте се на всеки пълноценно изживян миг и носете късчета приказно ... |
|
|
Издателство „ Славена" поднася на своите читатели поредната книга на доайен-професора на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов" Иван Джаджев, посветена на естетическата мисъл през смятаната за най-неестетическа епоха - епохата на Европейското средновековие. Досега в поредицата от същия автор са излезли книгите: „Естетика на Класицизма" (2002) „ Естетика на Просвещението" (2007) „ Античната естетическа мисъл" (2009) Настоящото издание е адресирано към учени, преподаватели, творци и изследователи в областта на изкуството, студенти и към всички, интересуващи се от науката за красотата и изкуството и от нейната ... |
|
|
"Започнах да се занимавам със символика на писмения знак, митологична образност, калиграфия. Вълнуваха ме детската рисунка, литературата, текста като цяло, та дори и бродерията като изразно средство. От началото на кариерата си като художник се занимавам с пластика, живопис, графика, пърформънс, а от девет години и с египтология. През целия този период на обучение и търсене, установих че Древността е най-големият учител на съвременния автор, и че творческата оригиналност, както и Новия образ, зависят до голяма степен от връщането ни към Древността. Колкото по-надълбоко стъпваме в Древността, толкова по-близо ... |
|
|
Тази забележителна хроника на най-драматичното десетилетие (1956 - 1966) в художествения живот на България, изпълнена с напрежение, изненадващи обрати и морални изпитания, е ново потвърждение на старата хуманитарна аксиома: истинската духовна култура е възможна само там, където са осигурени благоприятни условия за свободно индивидуално творчество, където конюнктурната съобразителност и прагматичната изгода не са убили искреността и волята да се служи честно на една благородна кауза. Димитър Аврамов (1929 - 2008) е един от най-известните български естетици, изкуствоведи и художествени критици. Завършва философия в СУ & ... |
|
|
Погледът към Франция. Монографията изследва погледа към френската арт сцена от България през 1960-те години. Посредством конкретни случаи е изявена културната динамика на десетилетието. Обсъждат се участия в международни арт форуми, размяна на изложби, примери от визуалната култура на всекидневието. Изследването се развива към множественост: към разгледаните казуси може да добавяме още. Невъзможно е погледът към Франция да бъде разграничен строго от погледа към Запада, както и от контактите с други страни на изток от Желязната завеса. Тази множественост е затруднение, но и шанс за по-широк хоризонт на днешното разбиране. ... |
|
|
Една амбициозна и изпълнена с жизненост книга, която ни показва емблематичните световни образци на изкуството – онези, които ни посрещат щом посетим галерия или погледнем корицата на някой роман. Текстът проследява еволюцията на художественото мислене и изразяване от най-древни времена до наши дни, с илюстрирано резюме върху всеки жанр – от живопис и скулптура до концептуално изкуство и пърформанс. Хронологическата последователност на културните събития улеснява ориентацията на читателя в съответния исторически контекст. История на световното изкуство написана по възможно най-достъпен начин Представени са повече от ... |
|
|
Книгата представлява опит за анализиране на най-съществените характеристики на изобразителното изкуство в страните с тоталитарен режим (Съветски съюз, Германия, Италия) през 30-те - 50-те години на ХХ век. На базата на значителен фактологичен материал от областта на живописта, скулптурата и архитектурата от този период, се извличат общите признаци, които дават възможност да се очертаят структурно-типологическите особености на тоталитарното изкуство. Застъпено е схващането, че като специфичен художествен феномен в изкуството на ХХ век то е също толкова значим обект на изследване, колкото са авангардът, неоавангардът и ... |
Рейтинг: 8.44 / 9 гласа 
Добави мнение 
