Знаменитата студия на Валтер Бенямин (1892 - 1940) "Произведението на изкуството в епохата на неговата техническа възпроизводимост" не е единственият негов текст за еволюцията на медиите и значението им за съвременния човек. В настоящия том са събрани най-представителните му съчинения, разкриващи медийната природа на човешката цивилизация. За разлика от много свои съвременници Бенямин не се интересува от спецификата на различните художествени езици, а от общите принципи, по които човешката психология, технологиите, социалните отношения определят актуалните форми на общуване чрез произведенията на изкуството и ... |
|
|
"Сега, след края на тази книга, ние сме в положението на Фройд, който честно си признава, че след като 30 години е изследвал женската душа, не може да отговори на въпроса: "Какво иска една жена". Впрочем, успокоява ни Фройд, никой досега не е успял. Авторите на книгата успяха да разберат само едно: в жената винаги ще има нещо, което е недостъпно за мъжа, и това е част от тайната на живота. Езотеричният анализ, който използвахме и който е ненаучен, но по-дълбок, показва само къде е върхът на айсберга, но не и къде е скрита и какво представлява неизмеримата му величина в дълбините. Написахме тази книга с ... |
|
|
Двуезично издание на български и английски език. ... "Водещият въпрос на изследването на Гърдев е: Какво представлява и как функционира властта на театралния режисьор? И този въпрос бива решаван със средствата на философията и на социалните науки. Но Гърдев прави и повече от това. Той често преобръща призмата на анализа и през привилегирования си опит на театрален режисьор проблематизира и критикува редица философски и социални теории. Той открито се позовава на този свой опит, но го използва донякъде и потайно, защото не го артикулира детайлно - за да избегне авто-етнологизиране и/или мемоарност. Но този личен опит ... |
|
|
Третата част на книгата История на изкуството разглежда процесите в архитектурата, скулптурата, живописта и приложните изкуства от края на XIX и XX век. Обзорът на изкуството от динамичното двадесето столетие е подчинен на целта на изданието: да даде кратка, ясна и практично поднесена информация за основните художествени движения и водещите им представители така, че изкушените от изкуството читатели да получат базова представа за XX век, а познавачите - очертана посока за надграждане. Изложението е компактно и ясно структурирано, за да е в услуга на широката аудитория от ученици, студенти, преподаватели, колекционери, ... |
|
|
Първите асоциации в съзнанието ни при споменаването на Догма 95 включват имената на датски режисьори, които в края на 90-те години на XX век и в началото на новия век въздигат в норма десет правила, по смисъла на които личността на режисьора "потъва" за сметка на екипния принцип, устремен в създаването на нова кино реалност, отличаваща се в техническия си наратив, а оттам и в изграждането на специфичен кинематографичен език. Филмите от Догма 95 се открояват, те са заснети така, че техният стил се помни. Догма 95 предизвиква промяна във визуален и идеен аспект - и днес режисьорите, чиито имена се свързват с ... |
|
|
"Наричам гиганти в джаза хора, които са променили това изкуство. Тук приносът на дамите е предимно вокален. Опитах се да го покажа в последната глава на книгата. Не съм музикант. Слушам джаз от 50 години с нарастващо удоволствие. Моят твърде избирателен подход цели да представи своеобразна история на джаза. Анкетата ми стига общо взето до 70 -те години на миналия век. Оттогава до днес всеки свири според задължителното си музикално образование и както си иска. Но се надявам отделните глави да бъдат полезни на ценителите на това изкуство. Когато слушаме, неволно обвързваме мелодията с нещо познато. Иска ми се ... |
|
|
Защо изкуството е важно и ценно? Защо днес изкуство и реалност, "добро" и "лошо" изкуство са неразличими? Епистемичната, етичната и естетическата несигурност относно качествата на съвременното изкуство са се превърнали в норма, което води до приемане за единствено релевантно количественото му оценяване като цена в рамките на пазара - тя се превръща в признание за естетическа ценност. Как чрез различни механизми, институции и фактори се формират ценностите на големи маси от хора, убеждавайки ги, че интерпретацията и образа могат да заменят същността и фактите? Загубили ли сме връзката си с реалността, ... |
|
|
Книгата Цветовете в изкуството е резултат от дългогодишните изследвания на вълнуващия свят на цветовете и техните възможности за изразителност в изкуството. Авторът представя основните принципи на цветовата теория, като разглежда влиянието на цветовата температура, наситеността и хармонията върху визуалното възприятие на творби от всички периоди в изкуството. Информацията в отделните раздели е съчетание на теория и практика. Подчертана е важността на цвета като ключов елемент за успешно създаване на образи, за изразяване на емоции и настроения. С помощта на практически съвети, задачи и илюстрации авторът предоставя знания ... |
|
|
Предстои 100-годишнината от появата на сюрреализма, който не е преставал да се преражда в нови произведения, да се докосва по нови начини до класически и съвременни въплъщения на психоанализата. Но на български все така не разполагаме с богатство от тълкувания, които не просто да излагат историята му, а да вникват в същността му. Тази година отбелязваме и 130-годишнината от рождението на Бенямин, чиито идеи сме се заели да представяме грижливо и експертно. Но сред важните полета на неговото мислене, оставали непредставени досега, са и текстовете му за сюрреализма. Ето ги сега в това малко томче - допълнени с миниатюрна ... |
|
|
Книгата съдържа безплатно приложение от 5 фотографии ... Поредицата от книги, посветени на теорията на фотографията, започва да излиза в подходящ момент. Изключителната популярност и подмамващата леснодостъпност в производството на фотографски образи поражда своеобразен смислов хаос. Масовостта и всекидневната (зло)употреба с това изобразително средство все по-настойчиво налагат усещането за празнота. Излизащите в големи тиражи разнообразни наръчници и практически ръководства засищат желанието ни да узнаем „как“ да постигнем задоволителни практически резултати. Но това може да донесе само едно първоначално и повърхностно ... |
|
|
"За естетиката е писано много и заедно с това твърде различно. Желаещият да навлезе в една теория на изкуството, обединяваща понятия, категории и принципи, бързо се обърква и уморява от различните гледни точки и стилове на изразяване. Част от авторите залагат на визуалните изкуства, за да докажат твърденията си, други са вещи в литературата, поезията или театъра. За киното се е изписало безчет в новото време. Музиката е по-труден материал за анализ. Тя е абстрактна като изразни средства, а и не е визуална. Нейната сюжетност е по-индиректна и не се обяснява толкова лесно. А и много изследователи не са толкова " ... |
|
|
Абсурдното, анахроничното, иреалното, алогичното, парадоксалното."Да прелистим страниците на българското изкуствознание! Характеризират го фактологичните описания. Преобладава интересът към автономното изкуство, което се отличава с естетизиране на изобразената действителност. Този подход доминира дори при карикатурата, плаката, монументалните и декоративните форми. Сатирата, гротеската, абсурдът, деестетизацията, респ. не-красивото остават извън теоретичен дискурс или към тях се подхожда с естетизиращи прийоми. Изказано или не, но и сега се изповядва убеждението, че изкуството е незиблемо царство на ценности с ... |
