Предлаганата книга съдържа избрани студии и статии на проф. Чавдар Попов, публикувани в различни периодични издания и сборници от 1977 г. до днес. Тя съдържа значителен по обхват и по обем проблемен кръг от въпроси, отнасящи се до историческото развитие и до съвременното състояние на пластическите изкуства - от праисторическата живопис до ерата на постмодернизма. Включени са етюди и анализи върху малко познати и неразработвани теми и сюжети от българското, средновековното, модерното и тоталитарното изкуство. В някои от текстовете се разглеждат важни и основополагащи теоретични и методологически въпроси на ... |
|
|
Красотата на най-големите шедьоври е разкрита за вас. От древните произведения до съвременните, Великите картини предоставя отлично визуално въведение в историята на изкуството. Успоредно с великолепна галерия от емблематични картини, разгледани в разкошни детайли, историята и техниката зад всяка една от тях са напълно обяснени. Биографиите на художниците и характеристиките на историческия и социалния контекст изследват как забележителните шедьоври са били повлияни от това, което е било преди тях и са продължили да вдъхновяват бъдещите художници. ... |
|
|
История на изкуството на Николай Райнов е грандиозен, несравним по своята всеобхватност и дълбочина труд, оказал огромно влияние върху развитието на българската култура. Блестящ ерудит, белетрист и поет, график и декоратор, историк и стилист, изследовател и философ, авторът проследява промените през различните епохи - от най-древните времена до началото на XX век - и изразяването на човешкия дух чрез изкуството. Това е пълният текст на двутомното издание на История на изкуството, публикувано през 1945 - 1947 година. Променен е единствено правописът и някои архаични думи и изрази. Всичко останало е както го е написал ... |
|
|
Образи и интерпретация в ксилографското издание Canticum canticorum около 1465 г. ... Предмет на настоящото изследване е малката по обем ксилографска книжка Canticum canticorum, създадена около 1465 г. В северните провинции на Ниските земи. Късносредновековното издание се състои едва от тридесет и две наративни сцени, вдъхновени от Песен на песните. Единственият текст в него са кратки цитати на латински, отпечатани в свитъци, съпровождащи фигурите. Странното е, че тези извадки не следват последователността на библейския текст. Така без заглавие и без ясни интерпретативни ключове съвременният изследовател е изправен пред ... |
|
|
Защо изкуството е важно и ценно? Защо днес изкуство и реалност, "добро" и "лошо" изкуство са неразличими? Епистемичната, етичната и естетическата несигурност относно качествата на съвременното изкуство са се превърнали в норма, което води до приемане за единствено релевантно количественото му оценяване като цена в рамките на пазара - тя се превръща в признание за естетическа ценност. Как чрез различни механизми, институции и фактори се формират ценностите на големи маси от хора, убеждавайки ги, че интерпретацията и образа могат да заменят същността и фактите? Загубили ли сме връзката си с реалността, ... |
|
|
Ерминията на Йоанис Константину от 1831 г. е най-ранният запазен превод на съчинение за живописта от гръцки на български език. Във всяка част на изданието авторът очертава основния контекст на проблема за съществуването на подобен тип ръкописи - исторически сведения за наръчниците по живопис и появата на ерминиите, ситуирайки ги същевременно в цялостната културна история на Европа. При представянето на ръкописа проф. д.н. Емануел Мутафов се придържа към най-съвременната методология на палеографско и кодикологическо описание на ръкописен текст. Стъпвайки върху постигнатото в тази област, авторът прави достъпен един много ... |
|
|
Една амбициозна и изпълнена с жизненост книга, която ни показва емблематичните световни образци на изкуството – онези, които ни посрещат щом посетим галерия или погледнем корицата на някой роман. Текстът проследява еволюцията на художественото мислене и изразяване от най-древни времена до наши дни, с илюстрирано резюме върху всеки жанр – от живопис и скулптура до концептуално изкуство и пърформанс. Хронологическата последователност на културните събития улеснява ориентацията на читателя в съответния исторически контекст. История на световното изкуство написана по възможно най-достъпен начин Представени са повече от ... |
|
|
"Понятието българско в новата ни живопис и новата ни култура не може да бъде образувано без неговото изкуство. Образът на българската мадона остава свързан преди всичко с неговите монументални платна. Образът на българската земя е също тъй до голяма степен свързан с неговите битови картини и пейзажи. Националната специфика на новата ни живопис е немислима без него. Той е от тези художници, които сполучливо и навреме хвърлиха назад мост към българското Възраждане. Така и чрез неговото творчество бе осигурена необходимата приемственост, без която няма живот за никое изкуство. В Стоиловото творчество има отгласи от ... |
|
|
Le livre explore le regard depuis la Bulgarie envers la scène artistique française pendant les années 1960. À travers des cas concrets la dynamique de la décennie est mise en relief. L'auteure discute des participations aux forums internationaux, les échanges d'expositions, des exemples de la culture visuelle du quotidien. La recherche tend vers la pluralité: il est toujours possible aux cas analysés d'ajouter d'autres. Il est inapproprié de distinguer rigoureusement le regard envers la France du regard envers l'Occident, comme aussi des contacts avec les ... |
|
|
Предстои 100-годишнината от появата на сюрреализма, който не е преставал да се преражда в нови произведения, да се докосва по нови начини до класически и съвременни въплъщения на психоанализата. Но на български все така не разполагаме с богатство от тълкувания, които не просто да излагат историята му, а да вникват в същността му. Тази година отбелязваме и 130-годишнината от рождението на Бенямин, чиито идеи сме се заели да представяме грижливо и експертно. Но сред важните полета на неговото мислене, оставали непредставени досега, са и текстовете му за сюрреализма. Ето ги сега в това малко томче - допълнени с миниатюрна ... |
|
|
Периодизацията на изкуството се основава на традиционното деление на исторически периоди (джидай) и на девизи на управление (ненго). Настоящата книга обхваща времето от началото на неолита (14 500 г. пр.н.е.) до средата на XX век и съдържа 218 илюстрации, които дават визуална представа за развитието на японското изкуство. Сред тях е и почти непознатата у нас картина Българско момиче на Хякутаке Канеюки (1842 - 1884) - пионер на западния изобразителен стил в Япония. Братислав Иванов е български японист, автор на трудове по лингвистика и културология и преводач от японски език. Завършва специалността Японски език и ... |
|
|
Книгата е археологически опит за реконструкция на социалното битие на фотографията. Тя е не просто локална история на фотографията или история в снимки на Варна от края на XIX век насетне. Като всяка археология тя разчита късчета от миналото, съхранено в прастари снимки, разплита всеки от материалните им слоеве, за да подреди пъзела на появата, развитието и разцвета на един художествен занаят, отначало в празничния, но постепенно във всекидневния живот на един град. Днес, когато телефоните ни са заредени с нескончаеми муниции да се щракаме дигитално, аналоговото ни минало се отдалечава все повече и с ускорение от нас. ... |
