Шесто преработено издание. ... Историята на Джансън, както е известна на читателите си по целия свят, е публикувана в над 4 милиона копия на 15 езика. За шестте си издания тя се превръща в една от най-авторитетните и всеобхватни истории на изкуството, която в своите над 1000 страници представя всички епохи от праисторията до наши дни. Независимо дали се интересувате от постиженията на конкретен автор, от характеристиките на определено произведение или от хронологичното развитие на тенденции и направления, Историята на изкуството на Джансън ще задоволи любопитството ви и ще обогати познанията ви. Последният четвърти том ... |
|
Една амбициозна и изпълнена с жизненост книга, която ни показва емблематичните световни образци на изкуството – онези, които ни посрещат щом посетим галерия или погледнем корицата на някой роман. Текстът проследява еволюцията на художественото мислене и изразяване от най-древни времена до наши дни, с илюстрирано резюме върху всеки жанр – от живопис и скулптура до концептуално изкуство и пърформанс. Хронологическата последователност на културните събития улеснява ориентацията на читателя в съответния исторически контекст. История на световното изкуство написана по възможно най-достъпен начин Представени са повече от ... |
|
Пиеса ... Веднъж един актьор ме помоли да напиша пиеса, която да се играе от чернокожи. Но какво всъщност означаваше чернокож? И най-вече - какъв е цветът му? Жан Жьоне (1910-1986) е романист, поет, драматург, много от чиито творби са били забранявали отначало заради "посегателство върху добрите нрави". Днес е всепризнат като модерен класик с остра и смущаваща индивидуалност. ... |
|
В настоящия сборник са публикувани научни доклади, изнесени на две междууниверситетски конференции, организирани от департамент "Дизайн и архитектура", НБУ - "Дизайн и архитектура - теория, практика и взаимодействие", 2011 г. и "Креативни практики и устойчив дизайн", 2012 г. Публикуваните доклади отразяват научните, теоретичните изследвания, съвременното състояние и посоките на развитие в областта на интериорния, графичния, модния и текстилния дизайн, дизайна за детска среда, компютърните средства в дизайна, архитектурата, "зелените" практики в съответните области, както и ... |
|
Любопитен изследователски поглед към някои класически произведения от изобразителното изкуство. ... Какво правим, когато гледаме една картина? За какво си мислим? Какво отключва нашето въображение? Как да изразим пред другите и пред себе си онова, което виждаме или усещаме? Доколко историкът на изкуството може да тълкува ентусиазирано нещата, които вижда – малко, много или никак? В своите шест кратки повествователни фикции, които са в същото време анкети върху видимото в изкуството – от Веласкес до Тициан, от Брьогел до Тинторето, Даниел Арас проследява приключенията на погледа. При всяка коментирана картина ... |
|
Книгата представя писателят Ивайло Петров като художник. Тя включва пастели, картини, рисунки на твореца. В него има коментари на Светлин Русев и проф. Иван Маразов за пластическото наследство на автора на "Хайка за вълци". В албума са показани пастели, акварели, масло, както и керамичните му творби - "гайдарче", "гъдуларче", "оплаквачки" и около 20-30 стилизирани фигури. Творчество на Ивайло Петров Първият сборник на Ивайло Петров е "Кръщение", а с повестта "Нонкина любов", която излиза на следващата година, става изключително популярен. През 1949 г. е ... |
|
Само десетилетие след появата си на европейската художествена сцена сецесионът прониква и в България. Проф. Валентин Ангелов разкрива духа, веруюто и естетиката на този стил. Българският художник, свидетел на невероятния сецесионен бум в Централна Европа, е запленен и впечатлен от рафинираните му форми, доведени до най-чист естетизъм, от тяхната елегантност, артистичност и грациозност. Изданието предоставя богата информация за сецесиона в България (не само като фактология, но и като философия), като органична част от интензивния художествен живот у нас през първите десетилетия на 20 -ти век. Прави преоценка на ... |
|
"Кандински е фокус на всички пътища в развитието на съвременната живопис. Голям естет на новото пластическо изкуство, той лелее в своето творчество зародишите на всички нови течения: по един ослепително логичен път той е преминал всички степени в последователното развитие на основния принцип на всяко изкуство: простотата. Започнал с колоритните ефекти на неоимпресионизма (той е страстно влюбен в колорита), Кандински тръгва по пътя на едно естетическо отлъчване от веществото, от формата, която владее още в импресионизма, и достига до удивителния минимум от средства - боя и линия (първичните елементи на живописта), - ... |
|
Кое прави някои неща произведения на изкуството? Как древните гърци са придавали форма на идеала си за красота? Дали цветовете могат да влияят пряко на човешката душа? В Книгата за изкуството ще намерите отговори на тези и много други въпроси. Чрез анализ на над 200 творби от различни жанрове в нея са представени основните течения, теми и стилове на изобразителното изкуство. Тази книга е написана на съвсем достъпен език, преодолявайки подводните камъни на специфичната терминология, с която си служат историците и теоретиците на изкуството. Тя е богато илюстрирана и по интригуващ начин поднася полезна информация за ... |
|
Мостовете са мисли реализирани в пространството, както мислите са мостове в съзнанието. Идеи и мостове преодоляват умствените и социални ограничения, улесняват, а понякога и създават социалните транзакции. Инфраструктурата е разглезила обществото със своето постоянство и то я забравя, както забравя основните принципи, които го движат. Публиката ползва мостове и мисли на готово, а те не служат, ако се забравят. Това, че днес са в сила не е гаранция за утре. "Инспекторът не се качва на покрива на катедралата за молитва и не слиза под моста за почивка. Той търси нетрайното зад вечната форма на паметника и постоянното ... |
|
Второ допълнено издание. ... Второто издание на "Философия на фотографията" потвърждава заявеното още от самото начало определение на текста като курс лекции, което ще рече нещо, което се развива и обогатява с времето в резултат от споделянето на заложените в писанието идеи с разсъждаващи върху повдигнатите въпроси философи, изкуствоведи, фотографи и не на последно място със студентите, посещаващи курса по тази дисциплина. Първоначалният текст е допълнен тематично и съдържателно чрез бележки под линия или разширяване на казаното в първото издание, добавени са и нови три глави, посветени на истината и ... |