Книга от поредицата "Малка ученическа библиотека" ... Българската драма между двете световни войни: Майстори - драма в четири действия Големанов - комедия в три действия ... |
|
|
"Той е художник, тя – актриса. Преживяват изпепеляваща любов. На нея и липсва материалната сигурност. Затова емигрира на Запад. Постига я. Но го няма изкуството. Няма я любовта. Ето защо след 10 години се завръща в родината. Той е останал верен на себе си, макар и съсипан от ръждата на ежедневието. Оттук – проблемът на завръщащите се. Изпратихме ги през 90-те. Сега ги посрещаме. На тях им предстои нова адаптация. Ще я постигнат ли? Ще намерят ли отново пътища към тези, които са оставили тук? Пътищата един към друг? А от тях към другите? "От програмата на спектакъла на Пловдивския драматичен театър, режисьор ... |
|
|
Представител на следвоенното поколение испански изследователи, историкът Хосе Антонио Маравал (1911-1986) е един от малкото учени в периода след Втората световна война, който чрез широтата на разглежданите теми надмогва интелектуалната изолация, в която се озовава академичният свят на франкистка Испания. Изследователските интереси на Маравал са насочени към историята на менталността в преходното време между Ренесанс и Модерност. Автор е на повече от сто научни труда, между които "Испанска теория за държавата през XVІІ век, Антични и Модерни", "Идеята за прогреса в началното развитие на обществата", & ... |
|
|
"И Чапа създаде света. Истории за хора и статуи" е книга за пътя и великите срещи в живота и изкуството. Главен разказвач е скулпторът Георги Чапкънов, чиито спомени са безценен извор за една отминала безвъзвратно епоха и нейните личности. Сред героите по страниците са Владимир Димитров - Майстора, Федерико Фелини, Константин Кисимов, Йордан Радичков, Радой Ралин и много други. Ваятелят разкрива не само как е създал някои от знаковите си статуи, но и таланта си на поет. Авторката на "И Чапа създаде света" Елена Кръстева е дългогодишен журналист със стотици интервюта със забележителни фигури в ... |
|
|
"Наричам гиганти в джаза хора, които са променили това изкуство. Тук приносът на дамите е предимно вокален. Опитах се да го покажа в последната глава на книгата. Не съм музикант. Слушам джаз от 50 години с нарастващо удоволствие. Моят твърде избирателен подход цели да представи своеобразна история на джаза. Анкетата ми стига общо взето до 70 -те години на миналия век. Оттогава до днес всеки свири според задължителното си музикално образование и както си иска. Но се надявам отделните глави да бъдат полезни на ценителите на това изкуство. Когато слушаме, неволно обвързваме мелодията с нещо познато. Иска ми се ... |
|
|
В контекста на хадисите и суфизма. Монографията е посветена на историята, спецификата и естетиката на ислямското изкуство в контекста на казусите хадиси и суфизъм. С това тя се отличава и като първата по рода си в българската хуманитаристика. В Първа глава - Изображения на животни, животинските видове са разгледани йерархично: от най-често до по-рядко срещаните. Художественият материал, включен във Втора глава - Изображения на хора, е разгледан с оглед на принадлежността му към приложното и съответно към живописното творчество. Включените материали са представени на етничен принцип или като принадлежащи към арабското, ... |
|
|
Бутиково издание в ограничен тираж представя авторските пиеси на един от най-успешните български драматурзи в последното десетилетие Александър Секулов. Включени са пет поставяни пиеси: Няма ток за електрическия стол (2015), Дебелянов и ангелите (2018), Одисей (2019), Народът на Вазов (2021), Светото семейство, или Теория на тротила (2021), както и три непоставяни: Светли хотелски стаи (2006), Сън в зимна нощ (2022) и Златният град. Сън по Кирил Христов и Константин Иречек (2021). Александър Секулов три пъти е носител на националната награда Аскеер за съвременна драматургия за 2016, 2019 и 2022 година за пиесите Няма ... |
|
|
Двуезично издание на български и английски език. Съставител: Даниела Осиковска. ... Книгата Съвременни български наивисти е единствена по рода си в България за последните 40 години. Албумното издание съдържа 30 портрета на художници и скулптори - творци в областта на наивистичното изкуство, представени под формата на унифицирани интервюта. Наивистичното и интуитивно изкуство е жив, действен феномен в глобалната художествена култура днес. Заради неподправената емоционалност и спонтанност го наричат също изкуство на святото сърце, изкуство на инстинкта, необработено, модерен неопримитивизъм, свободно от канони. Във ... |
|
|
В Биография на моите филми - част 2, авторът Георги Дюлгеров започва и завършва с неслучили се проекти, които са му били и остават особено близки. Както и в първата книга, текстът е допълнен с подбрани видео откъси, които читателят може да гледа посредством QR кодове."Филмите на Георги Дюлгеров ни откриват истини за самите нас чрез съдбите на други хора, за народопсихологията, за сломените души, за въздигането и пораженията, за копнежите, мечтите, болката и пропилените чувства, за времето, социално и лично - и още много други неща. Дюлгеров започва писмената си епопея заради внуците, на които я посвещава. Но не е ... |
|
|
"Златният век на българската опера" е история на успеха. Разказва за прочути артисти от Софийската опера - българи, които в аскетичното тоталитарно време пеят с огромен и траен успех в "Ла Скала" в Милано, Виенската и Метрополитън опера, в "Ковънт Гардън", Берлинската и Парижката опера. Феноменално поколение, създало легендата за "българската оперна школа", свързало завинаги името на България със световното оперно изкуство. Проф. Боянка Арнаудова, повече от две десетилетия драматург на Националния театър за опера и балет в София, е свидетел на техния възход и триумф, има лични ... |
|
|
Това е най-прочутият, най-цитираният, най-използваният текст на Бенямин - един от най-забележителните европейски интелектуалци на XX в. Писан е по време на принудителното изгнание в Париж на бягащия от нацисткия режим германски философ и представлява истински програмен текст в теорията на изкуството и философската естетика. Тук Бенямин показва как съвременните технологии, правейки възможно масовото възпроизвеждане на произведенията на изкуството, водят до разпад на аурата им - легендарна формулировка, от която тръгва пълната с главозамайващи ефекти история на понятието "аура". Днес то е централно в историята ... |
|
|
Съставители: Улрих Хьорни, Томас Фишер, Бетина Кауфман - "Фондация за творбите на К. Г. Юнг". ... Изображението от Червената книга, подбрано за корица на този том, изтъква някои от неповторимите черти, присъщи за художествените произведения на Юнг: свободните съчетания на цвят, мотив и перспектива, разкриващи сходства с развоя на модерното изкуство в началото на ХХ в., игрите на светлини и сенки с цел създаване на перспектива и обем, използването на техники за прозирност и потъмняване с цел постигане на пластичност и светлинни ефекти, както е видно в централния абстрактен символ, който сякаш виси във въздуха, ... |
