Минимализмът възниква в САЩ в началото на 60-те години най-вече като реакция срещу абстрактния експресионизъм и попарта. Названието "минималистично изкуство" дължим на философа на изкуството Ричард Уолхайм, който в своя статия от 1965 г. се опитва да опише едно явление в изкуството на 20. век, а именно редуцираното съдържание на произведенията. Сред водещите представители на минималистичното изкуство са Карл Андре, Дан Флавин, Доналд Джъд, Сол Люит, Джоу Беър и други. Автор на изданието е Даниел Марцона. Той е един от основателите на NAVADO PRESS в Триест, издателска къща, която публикува книги за ... |
|
|
Във визуалните изкуства терминът "реализъм" характеризира стил на изобразяване, който е близък до действителността. Обективната реалност се пресъздава критически и в този процес се проявяват главните черти на обекта, пропорциите, пространствените аспекти, цветът, разстоянието, светлината. По този начин изображението едновременно се превръща и в своя интерпретация. Настоящата книга запознава читателя с различните реалистични стилове, възникнали през изминалите сто и петдесет години - класически реализъм, нова обективност, американски реализъм, нов реализъм, социалистически реализъм и фотореализъм. "Нищо не е ... |
|
|
Попартът се заражда в Англия в средата на петдесетте години на 20. век и достига апогея си в Съединените американски щати през шестдесетте. В произведенията на попарта тривиалното е заменено с необичайното; масовите продукти придобиват значението на уникални предмети; разликата между елитна и масова култура е заличена. Медиите и рекламата са сред предпочитаните теми в попарта - изкуство, което представя консуматорското общество с ирония и остроумие. Въодушевлението, което предизвикват първите произведения на попарта, не намалява и днес дори е по-голямо от всякога. ... |
|
|
Това е ново издание, което предлага компетентен обзор на изкуството и художниците от последните две десетилетия на миналия век. Творчеството, кариерата и веруюто на 87 автори са представени на 192 страници с над 300 репродукции и кратки въвеждащи коментари от 7 специалиста в областта на изкуството, комуникациите, теорията на изкуството, психологията и литературата. ... |
|
|
Лица, цветя, животни, пейзажи, архитектура. ... В тази книга ще намерите компактно представени всички важни теми от областта на рисуването: цветя, лица, животни, пейзажи и архитектура. Всяка тема се състои от различни уроци и упражнения, които се надграждат последователно стъпка по стъпка. Ще напредвате постепенно, като започнете да усвоявате основните техники, материали и форми и стигнете до първия мотив. Успоредно с това ще се упражнявате да съчетавате правилно изучените техники. Съветите ще ви помогнат да избягвате грешки, а така бързо ще овладеете основните подходи. Богатият избор от мотиви за рисуване към всяка ... |
|
|
Тази книга е ръководство да се научим как да изобразяваме перспективата с помощта на прави линии, събиращи се в точка, как да наблюдаваме света около нас и да забелязваме къде се разполагат невидимите линии. Подходяща е за всеки, който иска да рисува във всякакви жанрове и с всякакви изобразителни средства и материали. Показва как да се работи, без да ви натоварва с излишна теория. Най-важното са интересните упражнения. Използвайте специалните ни перспективни решетки, за да изобразявате обекти върху съществуваща сцена в правилна перспектива - възприемайте ги като триизмерно рисуване. Стигнете ли до края на книгата, ще ... |
|
|
В книгата "Архитектурни теории в монолози" Станишев представя и коментира теоретични доктрини, философски концепции и творчески стратегии на редица от влиятелните архитекти през последните 30 години, като разчертава картография на архитектурната култура на преходния период между две столетия. Текстовете са основани на лични разговори и интервюта, проведени от автора в периода 1985 - 2015 г. Написана в жив и полемичен стил, книгата ще представлява интерес както за архитекти, преподаватели и студенти по архитектура, за изкуствоведи и историци на художествената култура, така и за широката публика, вълнуваща се от ... |
|
|
"Дизайнът през 20 век. Стилове, представители, проблеми" е първото издание на български език, посветено на развитието на дизайна от средата на 19 век до края на 20 век. В книгата хронологично са разгледани направленията и представителите на този вид художествена дейност в световен мащаб. Неотменна част от изданието е детайлното представяне на практическите измерения на дизайна, свързани с ключови въпроси като функция, конструкция, форма, технология на изработване, свойства на основните материали. Изданието е предназначено за широк кръг от хора – както за студенти и ученици, изучаващи дизайн, архитектура и ... |
|
|
Защо някои произведения на изкуството са по-въздействащи от други?За разлика от ординерните картини и статуи великото изкуство по неведоми пътища достига до дълбините на човешката душа. В книгата "Кое прави изкуството велико" са избрани и представени 80 изключителни творби на изобразителното и пластическото изкуство от цял свят и от различни епохи тъкмо с оглед на това кое прави влиянието и въздействието им толкова силно. Някои го дължат на своята композиция или колоратура, други – на проникновеното пресъздаване на темата, а трети – на начина, по който внушават своето послание. Краткият и ясен анализ на двамата ... |
|
|
Марк Шагал (1887 - 1985) е един от най-забележителните художници на XX век. Той е поет, мечтател, ексцентрична личност. Неговият живот и изкуство изграждат представата за самотен мечтател, за гражданин на света, за странник, зареян в своите видения. Шагал е дълбоко религиозен и пламенно обича родината си, а творчеството му безспорно е най-настойчивият призив за толерантност и уважение към всичко различно в съвременния свят. В картините си той създава един уникален свят, изпълнен с патос, поезия, хумор и очарование. Освен живописни платна Шагал твори акварели, графики, скулптури, керамика, мозайки и витражи. Авторите ... |
|
|
Книгата Цветовете в изкуството е резултат от дългогодишните изследвания на вълнуващия свят на цветовете и техните възможности за изразителност в изкуството. Авторът представя основните принципи на цветовата теория, като разглежда влиянието на цветовата температура, наситеността и хармонията върху визуалното възприятие на творби от всички периоди в изкуството. Информацията в отделните раздели е съчетание на теория и практика. Подчертана е важността на цвета като ключов елемент за успешно създаване на образи, за изразяване на емоции и настроения. С помощта на практически съвети, задачи и илюстрации авторът предоставя знания ... |
|
|
Сензацията в интериорния дизайн Фрида Рамстед промени начина, по който мислим за проектирането на хармоничен дом с книгата си Обзавеждане и стил. Сега тя насочва вниманието си към най-важните и функционални неща в дома ви. Независимо от стила ви домовете ни трябва да бъдат удобни и примамливи. И ключът към това са качествените мебели, които отговарят на начина ви на живот. Интериорен дизайн споделя основните правила на избора, подреждането и грижата за мебелите във всяка стая в дома ви. Книгата представя основните принципи, използвани от интериорните дизайнери, които трябва да овладеем всички, ако искаме да изберем ... |
