История на изкуството - том 2 + CD-ROM

За студенти по архитектура и строителство и архитектура на сгради и съоръжения. Доц. д-р Благовеста Иванова завършва история и теория на изкуството в Историческия факултет на Московския държавен университет "М. В. Ломоносов". Защитава докторат в Института по изкуствознание в БАН и специализира в Централния европейски университет в Будапеща. Работи в Националната художествена галерия. От 2005 г. е преподавател във Висше строително училище "Любен Каравелов".

Автор е на четири монографии и на над 120 статии и студии, публикувани в България и в чужбина. Научната ѝ работа в областта на историята на изкуството е свързана с изследване на изкуството при прехода от Средновековие към Ново време в страните от Източна и Югоизточна Европа и на Българското възраждане. Научните ѝ интереси в областта на историята на архитектурата са свързани със следосвобожденския период в България. Работи и в опазването на движимото и недвижимото културно наследство и музеологията, куратор е на голям брой изложби.

Вторият том на "История на изкуството" обхваща периода от барока през XVII в. до Втората световна война. Подреждането на материала е изградено на основата на университетски курсове по обща история на изкуството и архитектурата в Кеймбридж, Бостън, Браун Университет в САЩ и др. висши учебни заведения, в които се обучават студенти по архитектура. Учебникът е придружен с показалци. В изложението е търсен подход за създаване на основни насоки в познаването на художествените стилове и тяхната еволюция, връзката между изкуствата и архитектурата във времето, познаване на европейската материална култура. По отношение на архитектурата са разгледани отделни примери в стилов аспект, пространствено изграждане, формообразуване и техния културен контекст. Наблегнато е на описанието и стиловия анализ на значими творби в помощ на студентите за развитието на тяхната езикова и визуална култура. Тестовете и таблиците за апликиране са удобство при подготовката за контролни работи и изпити. В изданието са посочени местонахожденията на всяко художествено произведение, което го прави подходящо и като наръчник за любознателните при пътуване.

Вторият том съдържа CD приложение с 900 цветни изображения, хронологически таблици, схеми и исторически карти. Учебникът е подходящ и за интересуващите се от историята на архитектурата студенти по история на изкуството, студенти по културология, както и за читатели със специални интереси по въпросите на синтеза на изобразителните изкуства с архитектурата.

"Книгата е продължение на "История на изкуството" за студенти по архитектура. В първия том беше разгледано изкуството от Праисторическата епоха до Ренесанса включително.

Историята на изкуството след епохата на Ренесанса има многобройни прочити. В подроб­ните общи истории на изкуството този период обхваща хиляди страници. Изкуството става "индивидуално" - авторите отдавна са излезли от анонимност, тяхното художествено мислене е водено от личен стил и нагласи. Понякога един автор работи в рамките на една епоха, на границата на две или при променящи се исторически условия, тъй като развитието през XVІІІ и ХІХ в. е свързано с множество бурни събития. Пример за подобно развитие е Франция - държавата, в която обществените процеси определят развитието на изкуството.

Колекционирането на художествени произведения в Европа спомага за запазването и съхраняването на множество оценени произведения, които при интензивното развитие на изкуството от XVІІ в. нататък стават обект на изследване. Интерпретациите на този огромен материал са многобройни. Поставени в широката историческа рамка на епохата, на социално-икономическото и политическото развитие и подчинени на общата методика за акцентиране на водещите процеси в създаването и оформянето на общата история на изкуството, те също така могат да бъдат интерпретирани от отделните изследователи по различен начин.

Логиката на изграждане на този том е свързана с натрупването на основни познания за художествените процеси в европейските държави, водещи в изследвания период. Поради многообразието, свързано с преплитането на стилове, тенденции и процеси, приемам епохата за водеща, а не стила. Художественият материал е организиран по векове. Основните стилови тенденции и направления са посочени във времето. Според мен този начин на подреждане е по-достъпният при организацията на огромния материал за работа със студенти по архитектура.

Хронологическата насоченост е свързана с проследяване на традиционната линия на развитие на барока през XVІІ в. За XVІІІ в. е разгърнато развитието на стиловете рококо и класицизъм основно върху френския материал. Стиловите тенденции на ХІХ и ХХ в. са илюстрирани с водещите акценти, като е наблегнато на същността и значението на промените.

Подреждането на материала е изградено на основата на университетски курсове по обща история на изкуството и архитектурата в Кембридж, Бостън, Браун Университет в САЩ и др. учебни заведения по архитектура. Целта на дисциплината е да даде основни насоки при опознаването на европейската материална култура, на художествените стилове и тяхната еволюция, на връзката между изкуствата и архитектурата във времето. По отношение на архитектурата са разгледани отделни примери за стил, пространствено изграждане, формообразуване и техният културен контекст. Направените анализи са в помощ на студентите за развитието на езиковата и визуалната им култура."
Из книгата