"По своя замисъл книгата е пролегомени на авторката към нейно изследване на тема Контексти на музиката. Същностните аспекти на музиката, от които се интересува в книгата си Милена Шушулова, са: как е възможна и в какво се изразяват същността и смисълът на музиката; какви са главните функции и значението на музиката; каква е връзката между композитор, изпълнител, слушател и пр. Когато се пита как е възможна музиката (правене и възприемане), на преден план излиза тематизацията и проблематизацията на контекстите на музиката. Структурата (композицията) на книгата е от дълбочинни интервюта и текстове-фрагменти от ... |
|
Погледът към Франция. Монографията изследва погледа към френската арт сцена от България през 1960-те години. Посредством конкретни случаи е изявена културната динамика на десетилетието. Обсъждат се участия в международни арт форуми, размяна на изложби, примери от визуалната култура на всекидневието. Изследването се развива към множественост: към разгледаните казуси може да добавяме още. Невъзможно е погледът към Франция да бъде разграничен строго от погледа към Запада, както и от контактите с други страни на изток от Желязната завеса. Тази множественост е затруднение, но и шанс за по-широк хоризонт на днешното разбиране. ... |
|
Книгата представя историята на радиото в България през социализма чрез три изследователски анализирани кръга: документи от институционалния архив на медията, специализирана периодика и дълбочинни интервюта. Българското радио е разгледано като един от основните стълбове на властта, като незаобиколим фактор в културата и всекидневието на хората и като инкубатор на професионалната еманципация на българската журналистика. ... |
|
La Antologia de la literatura española. Siglos XI - XVII procura ofrecer lo mas valioso y representativo de la creación literaria española desde sus orígenes hasta el fin de la gran época en su desarrollo: los Siglos de Oro. El panorama de obras y fragmentos seleccionados tiende a reflejar, dentro de un marco de géneros, la marcha cronológica del proceso literario. La presentación de los autores, entre los que mayor espacio ocupa la producción de los de primera fila, comprende breves datos biográficos y la mencion de sus obras más relevantes. Numerosas notas ... |
|
Живописта като творчество и обучение заема централно място в университетските ателиета, където работят студенти и преподаватели, ангажирани в дискурсивната и многопластова дейност на артистичното образование. Съвременните учебни програми по живопис на университетската специалност "Педагогика на обучението по изобразително изкуство", както и тези на специалността "Промишлени изкуства - мода" във Факултета по изкуствата на ЮЗУ "Неофит Рилски", подобно на тези в другите съвременни университети, са изградени върху трудно постижимата хармония между задължителното практикуване и артистичната ... |
|
This real book contains a collection of jazz standards by Milcho Leviev (1937 - 2019), transcribed by Todor Gadjalov and edited by Valeri Kostov. Part of it are compositions such as "Bulgarian Boogie", "Isaac's Touchstone", "Lydian Riff", "Moody Modes", "Sad, a Little Bit" and dozens of others, written and performed over a span of six decades. The book also includes photos, facsimilia, as well as words both by and about Milcho Leviev. ... |
|
Сборник на департамент "Кино, реклама и шоубизнес". ... "Настоящият сборник предлага на академичната общност текстове като резултат от усилията на преподаватели с утвърдени имена във филмовото и фотографското изкуство, които тук сменят амплоато си на творци с това на изследователи на художествени проблеми и явления. Публикациите са част от научното изследване на колеги за докторските им тези, с което те изпробват различни насоки в своите проучвания, систематизации и анализи. С публикуването им в този сборник те стават достъпни за всички, които се интересуват от съответните проблеми, с възможност да бъдат ... |
|
Настоящото изследване има за цел да разгледа една обща основна тема - тази за манипулацията на човешкото съзнание, на фона на някои от разказите на Светослав Минков, написани през 30-те години от миналия век. ... |
|
„Практиката, неизискваща от актьора ипровизационно, органично действие в предлаганите от автора обстоятелства, често тласка актьорите по пътя на придобиването на определен набор чисто технически прийоми, употребявани от тях от роля в роля. В крайна сметка актьорът се защампова, застава пътя на самоволното ограничаване на своите творчески възможности. Актьорът сам привиква към свитото усещане на своите възможности, към това привикват и режисьорите“ Чавдар Кръстев В крайна сметка на сцената все по-често се срещаме с резултати, а не с онзи жив творчески процес, който в края на крайщата е сърцевината на театралното изкуство. ... |
|
Сборникът е разделен на три основни раздела - "История на изкуството - възможности и затруднения", "Историзиране на модерното изкуство на Балканите" и "Съвременни художествени практики". В тях са представени теми, свързани с историята на изкуството като академична дисциплина, архивирането на модерното изкуство, култът към изкуството, експериментът в творческата работа с видеотехнологии. Основанията на критическите текстове, проблематизиращи значението и проблемите в художествения образ днес, както мястото на заниманията с образа сред художествения образ днес, както и мястото на заниманията с ... |
|
Целта на настоящото изследване е да допълни картината на преводната възрожденска литература, като осветли непроучения досега проблем за рецепцията на италианската литература и култура. В хода на изследването ще се търси отговор на следните въпроси: какви са целите, които преследва субектът на рецепцията (респективно преводачът) с превода на дадена творба; по какъв начин достига той до чуждия текст; каква е степента на интервенцията му в превеждания текст; съхранена ли е идентичността на чуждата творба; доколко преводачът познава автора на оригинала и неговото творчество; каква комуникативна връзка се създава между субекта ... |
|
Дневникът на един от големите артисти на нашето време. Визуалният артист, театрален автор и режисьор, пърформанс артист и писател Ян Фабър (р. 1958) живее и работи в Антверпен, Белгия. Неговите инсталации, рисунки, скулптури, пиеси и пърформанси обикалят света. Фабър е символ - артист, превръщащ всеки свой усет в картина. Човекът, който мери облаците. Човекът, който превръща кръвта в театър. Още от началото на своето творчество е воден от импулса да проникне в нещата, да експериментира в изкуството, да стигне до крайност, за да открие себе си. "Нощен дневник" е подвластен на този импулс - суров, безстрашен и ... |