Минимализмът възниква в САЩ в началото на 60-те години най-вече като реакция срещу абстрактния експресионизъм и попарта. Названието "минималистично изкуство" дължим на философа на изкуството Ричард Уолхайм, който в своя статия от 1965 г. се опитва да опише едно явление в изкуството на 20. век, а именно редуцираното съдържание на произведенията. Сред водещите представители на минималистичното изкуство са Карл Андре, Дан Флавин, Доналд Джъд, Сол Люит, Джоу Беър и други. Автор на изданието е Даниел Марцона. Той е един от основателите на NAVADO PRESS в Триест, издателска къща, която публикува книги за ... |
|
|
Шесто преработено издание. ... Трети том от поредицата История на изкуството представя пред българските читатели изкуството от зараждането на Ренесанса в средата на четиринадесети век до оформянето и разцвета на стила Рококо през осемнадесети век. Авторите разглеждат основните тенденции на развитие и специфичните национални особености, които се проявяват в архитектурата, скулптурата и живописта, отделяйки специално внимание и на определящото в театъра и музиката през периода. История на изкуството - том 3: Ренесанс е допълнена с богат илюстративен материал, който позволява бързото и лесно усвояване на информацията от ... |
|
|
"Майсторите на Голямото кино" е своеобразен сборник от творчески портрети-интервюта с най-видни представители на съвременното кино: Франсис Форд Копола, сър Алън Паркър, Тео Ангелопулос, Никита Михалков, Вим Вендерс, Иржи Менцел, Кшищоф Зануси, Емир Костурица, Отар Йоселиани, Николай Бурляев, Александър Сокуров, Виктор Ерике, Джери Шацбърг, Катрин Деньов, Людмила Чурсина, Любиша Самарджич, Мика Каурисмаки, Тери Джоунс, Люк Бесон. Те дават възможност да се надникне в творческата лаборатория на тези режисьори и актьори, в тайните на любимата им професия, в техните прогнози за бъдещето на киното. Същевременно ... |
|
|
Енциклопедична колекция "от А до Я" Ви пожелава приятно и ползотворно пътешествие из: изкуството, литературата, науката, историята, археологията, градовете и природата. ... |
|
|
В учебника са разгледани конструктивните и строително-техническите особености на елементите на сградата — основи, стени, подове, покриви, стълби, балкони, стрехи, прозорци, врати, настилки и др. Представени са най-характерните конструктивни типове, тяхното изпълнение и специфичните им детайли. Заедно с тях са изяснени елементите и работите по довършването на сградата — мазилки, облицовки, окачени тавани, остъкляване, бояджийски работи и др. Проблемите са свързани с изискванията в строително-физическо, технологическо и естетическо отношение, които се предявяват към елементите на сградата. Текстът е придружен от ... |
|
|
"Правата, сурова линия е абсолютно неприсъща на хуманността, на живота и творчеството" - Ф. Хундертвасер. Големият австрийски художник Хундертвасер прилага тази философия не само в проектирането на сградите във Виена, с които става известен, но и в художествените средства, с които експериментира през цялата си необикновена творческа кариера. Независимо дали става дума за живопис, скулптора, пърформанс арт или за проектиране на детска градина работите му въздействат със своята разноцветност и органичност и създават усещане за магичност. ... |
|
|
Марк Шагал (1887 - 1985) е един от най-забележителните художници на XX век. Той е поет, мечтател, ексцентрична личност. Неговият живот и изкуство изграждат представата за самотен мечтател, за гражданин на света, за странник, зареян в своите видения. Шагал е дълбоко религиозен и пламенно обича родината си, а творчеството му безспорно е най-настойчивият призив за толерантност и уважение към всичко различно в съвременния свят. В картините си той създава един уникален свят, изпълнен с патос, поезия, хумор и очарование. Освен живописни платна Шагал твори акварели, графики, скулптури, керамика, мозайки и витражи. Авторите ... |
|
|
Специална поредица най-доброто от високата българска класика ... Мислите на Бешков за изкуството, неговите есета, интервюта, статии разкриват образа и на един изключителен писател, журналист и публицист. Уникални са неговите възгледи за карикатурата. Може са се каже, че те са принос в световната история на хумора и теорията за комичното. Всеки том е придружен от статии, анализиращи от различни гледни точки творчеството на българските класици. Изданието е насочено към ученици и студенти, както и към широката българска общественост. ... |
|
|
Поредното издание от енциклопедичната поредица От А до Я отвежда читателите в мистичния свят на азиатските изкуства - разнообразие от: калиграфски образци, будистка пластика, гравюри, миниатюрни пейзажи, лакове, рисувана коприна, произведения от слонова кост и нефрит, прочутата керамика от зеленото и розовото семейство, синьо-бялата керамика, типичните паравани и мебели от Китай, Япония и Корея. Единствено с тази енциклопедия можете да посетите, когато пожелаете и то без особени усилия и финанси, музеите "Гугун", "Сернуши", "Гиме", "Линтун", да надникнете в частните колекции на ... |
|
|
Представител на следвоенното поколение испански изследователи, историкът Хосе Антонио Маравал (1911-1986) е един от малкото учени в периода след Втората световна война, който чрез широтата на разглежданите теми надмогва интелектуалната изолация, в която се озовава академичният свят на франкистка Испания. Изследователските интереси на Маравал са насочени към историята на менталността в преходното време между Ренесанс и Модерност. Автор е на повече от сто научни труда, между които "Испанска теория за държавата през XVІІ век, Антични и Модерни", "Идеята за прогреса в началното развитие на обществата", & ... |
|
|
Развитието на българското сценично танцово изкуство и неговите високи постижения, доказани с проведените прегледи на ансамблите за народни песни и танци, до голяма степен са свързани и със задълбочените проучвания в областта на изворния фолклорен танц, извършвани у нас. Учебникът е предназначен за учениците от Хореографското училище, за да се запознаят те с танци от посочените части на Северна България - от р. Тимок до р. Янтра. ... |
|
|
Добре дошли в света на Хайга, кратки рисунки и фотографии вдъхновени от хайку стиховете. Терминът хайга, в буквален превод означава „хайку рисунка”: „хай” - от хайку и „га” на японски - картина. Днес много творци използват фотографията, вместо традиционните картини за хайга. В такива случаи може да се говори за „фото хайку”. Хайгата е неформално изкуство. Обикновено изображенията са малки и подобни на скици или графики, но граматиката на изобразителното изкуство и фотографията, като цяло се прилагат в хайгата. Въпреки подчинението на тези норми хайгата е и носител на нещо уникално, а именно събирането на стих и ... |
