Представител на следвоенното поколение испански изследователи, историкът Хосе Антонио Маравал (1911-1986) е един от малкото учени в периода след Втората световна война, който чрез широтата на разглежданите теми надмогва интелектуалната изолация, в която се озовава академичният свят на франкистка Испания. Изследователските интереси на Маравал са насочени към историята на менталността в преходното време между Ренесанс и Модерност. Автор е на повече от сто научни труда, между които "Испанска теория за държавата през XVІІ век, Антични и Модерни", "Идеята за прогреса в началното развитие на обществата", & ... |
|
Как да създавате поразителни снимки на жени. ... В тази широко приета книга, професионалната фотографка Криста Меола минава отвъд света на фотографията, за да помогне на жените да изглеждат и да се чувстват красиви, като развиват своя сексапил, увереност и женственост. Без значение дали снима модел или "момичето от съседната врата", Криста споделя своите лични съвети и техники за целия процес по провеждането на успешна будоарна фотосесия. С този красиво илюстриран наръчник ще научите как да подготвяте обект, който никога не е позирал, да създавате чувствени движения, осигурявате красиво осветяване и да ... |
|
Този текст, богато илюстриран с външен архитектурен образ, вътрешно пространство и мебели за него, представлява европоцентрична сравнителна история (от Древността до XX в.) и опит за теория на интериора. Книгата застъпва схващането, че актуалното познание предполага осъзнаване на вече постигнатото. С оглед на това тя е предназначена за архитекти, студенти по архитектура и за всички, които искат да опознаят стиловите епохи в интериора. ... |
|
Книгата е част от поредицата "Тезаурус" на издателство "Изток - Запад". ... Според Айзенщайн: "Да бъде наричан формалист някой, който се занимава с формата в изкуството, е все едно този, който изследва сифилиса, да бъде наричан сифилитик". Но през 30 -те години на миналия век властта използва "формализма", за да преследва всеки, отклонил се от каноните на социалистическия реализъм. Под ударите на "формализма" попадат гении като Шостакович и Майерхолд. Театърът на Майерхолд е закрит, свикано е съвещание на режисьорите от цялата страна, на което той трябва да се разкае и да ... |
|
"С рисунката правя човеци" е албумно издание с размери 230 x 310 mm. Съставители: Красимир Илиев, Савка Чолакова. ... "След военния преврат от 19 май 1934 г., когато цензурата спира левите вестници, в които Илия Бешков (1901 - 1958) публикува безпощадните си политически карикатури, той е обзет от творчески бяс да нарисува всичко, което човеците вършат, въобразявайки си, че не могат да бъдат разкрити. Надзърта в домашните и обществени бани, в бардаците, шантаните, кабаретата и спалните. Това е пътуване на прозрелия същността на царя и политическата клика художник към породилата ги благодатна среда - битието ... |
|
Киното не дискриминира. То обича своите герои и чудовища по равно. Публиката обаче нерядко страда от предразсъдъци - предпочита щастливия край и съкрушения злодей. Критиката като че ли също има предубеждения - за нея са по-важни обективно признатите класики, а към второразредните заглавия се отнася с равнодушен или с високомерен скептицизъм, въпреки неоспоримата симбиоза между двете. Тази книга е опит да се помирят лагерите и да се посочат някои от по-значимите заглавия на седмото изкуство, които не са непременно първокласни, но носят в себе си достатъчно чар и креативност, за да им се обърне подобаващо внимание... а и за ... |
|
"Винаги съм изживявал тези приключения като разкази, като приказки, в които съм герой, тоест привилегирован." Марчело Мастрояни Марчело Мастрояни с неизменното си безразличие към физическите трансформации е един от малцината италиански актьори, способен да се впише в "реалистичен филм с вид на човек, взет от улицата". Той позволява на зрителите почти напълно да се отъждествяват с персонажите, режисирани от големи автори на италианското и световното кино като Висконти, Фелини, Антониони, Михалков, Олтман. Галерия от популярни образи, които го правят първо звезда и после мит, телесно и кинематографично ... |
|
Само десетилетие след появата си на европейската художествена сцена сецесионът прониква и в България. Проф. Валентин Ангелов разкрива духа, веруюто и естетиката на този стил. Българският художник, свидетел на невероятния сецесионен бум в Централна Европа, е запленен и впечатлен от рафинираните му форми, доведени до най-чист естетизъм, от тяхната елегантност, артистичност и грациозност. Изданието предоставя богата информация за сецесиона в България (не само като фактология, но и като философия), като органична част от интензивния художествен живот у нас през първите десетилетия на 20 -ти век. Прави преоценка на ... |
|
Една амбициозна и изпълнена с жизненост книга, която ни показва емблематичните световни образци на изкуството – онези, които ни посрещат щом посетим галерия или погледнем корицата на някой роман. Текстът проследява еволюцията на художественото мислене и изразяване от най-древни времена до наши дни, с илюстрирано резюме върху всеки жанр – от живопис и скулптура до концептуално изкуство и пърформанс. Хронологическата последователност на културните събития улеснява ориентацията на читателя в съответния исторически контекст. История на световното изкуство написана по възможно най-достъпен начин Представени са повече от ... |
|
Монографията "Старобългарското изкуство. Изкуството на Първото българско царство" изчерпателно разглежда забележителното изкуството на Първото българско царство. Научният труд на професор Никола Мавродинов съдържа 350 илюстрации на репродукции, схеми и архитектурни планове. За автора Професор Никола Мавродинов (1904 - 1958) е български изкуствовед и археолог, един от най-добрите познавачи на българското средновековно изкуство, архитектура и култура. Завършва история и археология в Лиеж, Белгия през 1928 г. В периода от 1931 - 1934 е асистент в Народния музей в София, където по-късно става и уредник (1934 - ... |
|
Лирични и любовни 1918 - 2002 Шлагерите на "Златния кестен" ... Сборникът има за цел да запознае читателите с най-типичните образци от всички видове градски песни. Песните са групирани в няколко раздела. Всяка песен е съпроводена от коментар за възникването и разпространението и. Шлагерите от 20-те, 30-те и 40-те години на XX век представляват солиден дял от новото издание, прибавени са и новонамерени образци от възрожденския период. Обърнато е внимание на най-новите тенденции в развитието на градската песен. От творчеството на съвременните композитори са подбрани онези песни, които са намерили широко място сред ... |
|
Гюстав Доре е френски художник и гравьор, спечелил си славата на най-оригиналния, най-продуктивен и най-всестранно надарен илюстратор на всички времена. Той надминава всички други илюстратори както по броя на гравюрите (над 10 000), така и по количеството издания (повече от 4 000). Неговото необятно творчество оказва влияние на няколко поколения от XIX век насам чак до наши дни. Винсент Ван Гог казва за Гюстав Доре, че е "художникът на народа", защото той представя своето изкуство на масите чрез своите серии от гравюри по литературни творби. Илюстрациите на Доре са останали завинаги в колективното съзнание на ... |