Книгата изтъква достойното и заслужено място, което българският уникален художествен текстил заема още от 60 -те години на XX век на световната артсцена. Разглежда постмодерните тенденции в творчеството на съвременни художници текстилци и налага идеята за синхронното възникване на съответните тенденции в българското, европейското и световното изкуство. ... |
|
|
Двуезично издание на български и английски език. ... "Водещият въпрос на изследването на Гърдев е: Какво представлява и как функционира властта на театралния режисьор? И този въпрос бива решаван със средствата на философията и на социалните науки. Но Гърдев прави и повече от това. Той често преобръща призмата на анализа и през привилегирования си опит на театрален режисьор проблематизира и критикува редица философски и социални теории. Той открито се позовава на този свой опит, но го използва донякъде и потайно, защото не го артикулира детайлно - за да избегне авто-етнологизиране и/или мемоарност. Но този личен опит ... |
|
|
"В ръцете ви е първият том от неговото знаменито 12-томно произведение за историята на изкуството. Тези книги разглеждат най-важните паметници, които е оставило човечеството в областта на пластичните изкуства - изящни и приложни - в своето развитие през повече от 10 000 години. Не е забравен нито един народ, нито един творец от онези, които са дали на света неговия художествен език и са изпели най-хубавите песни в камък, багри и форми, изразили са най-дълбоките идеи и са осигурили на съвременното човечество неизразимите блаженства на художественото съзерцание. Книгите са завършен плод на дългогодишен труд. ... |
|
|
Първите асоциации в съзнанието ни при споменаването на Догма 95 включват имената на датски режисьори, които в края на 90-те години на XX век и в началото на новия век въздигат в норма десет правила, по смисъла на които личността на режисьора "потъва" за сметка на екипния принцип, устремен в създаването на нова кино реалност, отличаваща се в техническия си наратив, а оттам и в изграждането на специфичен кинематографичен език. Филмите от Догма 95 се открояват, те са заснети така, че техният стил се помни. Догма 95 предизвиква промяна във визуален и идеен аспект - и днес режисьорите, чиито имена се свързват с ... |
|
|
"Наричам гиганти в джаза хора, които са променили това изкуство. Тук приносът на дамите е предимно вокален. Опитах се да го покажа в последната глава на книгата. Не съм музикант. Слушам джаз от 50 години с нарастващо удоволствие. Моят твърде избирателен подход цели да представи своеобразна история на джаза. Анкетата ми стига общо взето до 70 -те години на миналия век. Оттогава до днес всеки свири според задължителното си музикално образование и както си иска. Но се надявам отделните глави да бъдат полезни на ценителите на това изкуство. Когато слушаме, неволно обвързваме мелодията с нещо познато. Иска ми се ... |
|
|
Лексикон по философия на изкуството от Валентин Ангелов на издателство УИ Св. св. Кирил и Методий. ... |
|
|
Защо изкуството е важно и ценно? Защо днес изкуство и реалност, "добро" и "лошо" изкуство са неразличими? Епистемичната, етичната и естетическата несигурност относно качествата на съвременното изкуство са се превърнали в норма, което води до приемане за единствено релевантно количественото му оценяване като цена в рамките на пазара - тя се превръща в признание за естетическа ценност. Как чрез различни механизми, институции и фактори се формират ценностите на големи маси от хора, убеждавайки ги, че интерпретацията и образа могат да заменят същността и фактите? Загубили ли сме връзката си с реалността, ... |
|
|
Луксозно двуезично издание на български и английски език. ... Албум с репродукции на Милко Божков. В албума са включени текстове на изкуствоведите Елица Терзиева, Румен Серафимов и Красимир Илиев, както и на Борис Христов, Милко Божков и Методий Петриков. Подборът на картините проследява хронологично развитието на художника от ученическите му години в Художествената гимназия - София, през Националната художествена академия и последвалите ги изключително продуктивни периоди на ателиетата в енигматичната фабрика Вулкан, творческото ателие в Париж през 1982 г. и ателието в с. Стефан Стамболово, където Милко Божков твори ... |
|
|
Ръководство за студенти по архитектура, дизайн, ландшафт, сценография и други. В изданието е приложен компактдиск с галерия от снимки на макетите. ... В настоящото ръководство чрез илюстрации, снимки и подробни обяснения се демонстрира техника за бързо изработване на качествени макети от предлагани на българския пазар материали. Макетът е триизмерно обемно-пространствено представяне в умален или увеличен вид на проект, детайли, машини и други. Макети се използват за онагледяване при проектирането на отделни сгради, съоръжения, градоустройствени планове, паметници и други. В далечното минало българският строител Кольо ... |
|
|
Попартът се заражда в Англия в средата на петдесетте години на 20. век и достига апогея си в Съединените американски щати през шестдесетте. В произведенията на попарта тривиалното е заменено с необичайното; масовите продукти придобиват значението на уникални предмети; разликата между елитна и масова култура е заличена. Медиите и рекламата са сред предпочитаните теми в попарта - изкуство, което представя консуматорското общество с ирония и остроумие. Въодушевлението, което предизвикват първите произведения на попарта, не намалява и днес дори е по-голямо от всякога. ... |
|
|
Във визуалните изкуства терминът "реализъм" характеризира стил на изобразяване, който е близък до действителността. Обективната реалност се пресъздава критически и в този процес се проявяват главните черти на обекта, пропорциите, пространствените аспекти, цветът, разстоянието, светлината. По този начин изображението едновременно се превръща и в своя интерпретация. Настоящата книга запознава читателя с различните реалистични стилове, възникнали през изминалите сто и петдесет години - класически реализъм, нова обективност, американски реализъм, нов реализъм, социалистически реализъм и фотореализъм. "Нищо не е ... |
|
|
Минимализмът възниква в САЩ в началото на 60-те години най-вече като реакция срещу абстрактния експресионизъм и попарта. Названието "минималистично изкуство" дължим на философа на изкуството Ричард Уолхайм, който в своя статия от 1965 г. се опитва да опише едно явление в изкуството на 20. век, а именно редуцираното съдържание на произведенията. Сред водещите представители на минималистичното изкуство са Карл Андре, Дан Флавин, Доналд Джъд, Сол Люит, Джоу Беър и други. Автор на изданието е Даниел Марцона. Той е един от основателите на NAVADO PRESS в Триест, издателска къща, която публикува книги за ... |
