"Кандински е фокус на всички пътища в развитието на съвременната живопис. Голям естет на новото пластическо изкуство, той лелее в своето творчество зародишите на всички нови течения: по един ослепително логичен път той е преминал всички степени в последователното развитие на основния принцип на всяко изкуство: простотата. Започнал с колоритните ефекти на неоимпресионизма (той е страстно влюбен в колорита), Кандински тръгва по пътя на едно естетическо отлъчване от веществото, от формата, която владее още в импресионизма, и достига до удивителния минимум от средства - боя и линия (първичните елементи на живописта), - ... |
|
"Доскоро световната музикална критика наричаше България "Страната на басите", цитирайки имената на Борис Христов, Николай Гяуров и Никола Гюзелев. Но басите далеч не изчерпват оперната ни слава. Много български певици са прославяли и прославят страната ни. Особена заслуга в това отношение имат нашите сопрани. Христина Морфова и до днес е наричана "Българският славей". Люба Велич е прославена като "Саломе на Саломеите". Райна Кабаиванска е или "най-бележитата изпълнителка на Тоска", или "преродената Елеонора Дузе". Гена Димитрова и през ХХІ век е недостижима като ... |
|
Книгата представя писателят Ивайло Петров като художник. Тя включва пастели, картини, рисунки на твореца. В него има коментари на Светлин Русев и проф. Иван Маразов за пластическото наследство на автора на "Хайка за вълци". В албума са показани пастели, акварели, масло, както и керамичните му творби - "гайдарче", "гъдуларче", "оплаквачки" и около 20-30 стилизирани фигури. Творчество на Ивайло Петров Първият сборник на Ивайло Петров е "Кръщение", а с повестта "Нонкина любов", която излиза на следващата година, става изключително популярен. През 1949 г. е ... |
|
Изданието се предлага на три отделни издания на различни езици - български, английски и френски. ... Димитър Гюдженов - художникът, презирал до края на живота си насилието и войната. Познат като създател на военни и исторически картини, възпитавали в патриотичен дух няколко поколения българи. Възторжен поклонник на българското минало, на което е посветил изцяло своето родолюбие и талант, в този албум той за първи път е представен по-цялостно, с многообразното си жанрово и сюжетно богатство, като един от големите майстори на портрета и рисунката, на стенописа и пейзажната живопис! ... |
|
Едно от най-престижните издания на Института за изкуствознание е Енциклопедия на изобразителните изкуства в България. През 1981 година от печат излиза първият том (А — М), а през 1987 година — вторият (М — Р). С третия том (С — Я) се затваря цикълът на този капитален труд. Текстовете, намерили място в Енциклопедия на изобразителните изкуства в България, са научно изследване на факти и събития, свързани с историческото развитие на пластическите изкуства по българските земи — от праисторическата епоха до наши дни. Засегнати са всички видове и жанрове на пластическото изкуство — живопис, графика, скулптура, монументални и ... |
|
Двуезично издание на български и английски език ... "Едно е да се вглеждаш в красотата на гигантския и екзотичен бразилски град Манаус като турист, съвсем друго е да тръгнеш към него като поклонник, в търсене на спасение и пристан, да избереш да бъдеш негов жител. И в двата случая обаче пътуването е дълго и голяма част от него минава по вода. Водата – този стар символ на пътя и спасението – е основен елемент в творбите на живеещия в Манаус български фотограф Румен Койнов. Може би затова ми се струва подходящо, че този албум започва със серия лирични водни пейзажи. Подобно на картините „Потоп” и „Третия ден на ... |
|
Фотоалбум. ... Художникът Андрей Сугарев (Андре Сугар) е роден на 10 април 1947 г. в София. Още 14-годишен участва в конкурси за млади художници и получава редица награди. След завършване на Художествената гимназия в София, Андрей постъпва в Националната художествена академия, където се насочва към монументалната декоративна живопис. Дипломира се през 1973 г., като за този период свидетелстват множество проекти и реализации на стенни украси. През 1977 г. Андрей заминава за Париж, където за него започва нов период на творчество, изпълнен с ентусиазъм и предизвикателства. Трите му самостоятелни изложби и множество участия ... |
|
"Иван Нинов - художник със своя предметност, синтетичен и монументален, независимо от формата и стилистиката - художник с много вътрешна енергия и мощ, който умее да превърне пластичната материя в знак на тайнственото и необяснимото! Далече от светската суета, от временния и мимолетен свят на бохемските привидности - той винаги е бил близко до себе си, до собствената си същност и природа, до собствения си пластичен свят." Акад. Светлин Русев ... |