"Кандински е фокус на всички пътища в развитието на съвременната живопис. Голям естет на новото пластическо изкуство, той лелее в своето творчество зародишите на всички нови течения: по един ослепително логичен път той е преминал всички степени в последователното развитие на основния принцип на всяко изкуство: простотата. Започнал с колоритните ефекти на неоимпресионизма (той е страстно влюбен в колорита), Кандински тръгва по пътя на едно естетическо отлъчване от веществото, от формата, която владее още в импресионизма, и достига до удивителния минимум от средства - боя и линия (първичните елементи на живописта), - ... |
|
|
Двуезично издание на български и английски език. ... "Идеята за това издание дойде от Фондация "Гео Милев", а готовност да я осъществи изрази издателство "Захарий Стоянов". Приех предложението с признателност. От двайсет години имам изследователски интереси в полето на модернизма. Естествено те са фокусирани върху личността и делото на Гео Милев - безспорно най-ярката фигура на модернистичното движение в България в неговата пикова фаза - годините след Първата световна война. Текстовете, събрани в този том, са писани и публикувани в различни издания. Тук те са дадени в хронологичен ред. Моля ... |
|
|
По стъпките на Кристо и Жан-Клод. ... Тези проекти са свободата. Съществуват не защото някой президент на република желае да ги има или някой корпоративен шеф, или кметът на някой град. Те са чиста демонстрация на съзидателност. Те са абсолютно безразсъдни. Светът може да живее без „Чадърите“, без „Завеса над долината“, без „Опакованият Райхстаг“... Те са без каквото и да е оправдание, без морализиране! Съществуват, за да преведат тази тотална свобода. Никой не може да купи тези проекти. Никой не може да продава билети за тях. Дори ние с Жан-Клод не ги притежаваме. Тези проекти са свободни! Точно затова те не остават – ... |
|
|
Настоящият албум от колекцията "Ars Longa" е посветен на графичното творчество на Джозеф Уилям Търнър (1775–1851) – прочутият английски художник, майстор на романтичния пейзаж, често наричан "художника на светлината". Известен преди всичко като живописец и акварелист, той всъщност е основоположник на графичното романтично изкуство. Създавайки хиляди графики, рисунки и скечове (над 19 000), Търнър, като типичен представител на английския романтизъм от началото на 19 в., успява да предаде с черно-бели щрихи непознатата тайнственост на природата и света около него. Всеки, който изследва неговото ... |
|
|
Приложението „Черно-бели илюстрации, вдъхновени от Стивън Кинг” на Петър Станимиров вдъхва живот на над дузина кошмари, родени от въображението на един писател и един художник. От една страна имаме литературното наследство на Стивън Кинг и зловещите истори от сборника „Нощна смяна”, преиздаден у нас в по-пълен вид под заглавието „Понякога те се завръщат” през 1994 г., а от друга – художественото майсторство на Станимиров, който илюстрира легендарни разкази (сред които „Човекът с косачката”, „Ягодова пролет”, „Децата на царевицата”, „Вампирът” и „По едно за из път”) с неподражаем и отличителен стил. ... |
|
|
Тази книга, издадена посмъртно е плод на пристрастието, възхищението и преклонението на проф. Михаил Енев пред изключителната личност на Захарий Зограф, когото той не престана да изследва, да обича и да преоткрива... "не само с камера с ръка", в продължение на повече от три десетилетия при всяко свое докосване с изумителното му творчество, оставено в Света Гора - Атон. Захарий Зограф му даваше много аспекти на "общуване" поради своята неизчерпаемост. Той провокираше преди всичко фотографа в него; към перфектност - да пресъздаде най-точно физическата привлекателност на образите, в най-широката им гама ... |
|
|
Албум с авторски платна и металопластики, много от които са в частни колекции. ... Евгени Андреев е роден в София през 1963 г. През 1984 година завършва Кралската художествена академия по изящни изкуства в Осло, Норвегия, специалност живопис, при професор Людвиг Айкос и професор Халвдан Льосне. През същата година е приет за член на Съюза на младите художници в Осло, Норвегия, а през следващите две години е асистент на професор Айкос за създаването и развитието на структурен клас по Airbrusb към Кралската художествена академия. От 1986 година е член на Ателието на младия художник в София, а през 1988 година е приет и за ... |
|
|
Във втория том на българското издание са представени следващите 80 гравюри от колекцията на Гюстав Доре по следните книги от Ветхия Завет: Първа книга Царства, Втора книга Царства, Трета книга Царства, Четвърта книга Царства, Първа книга Паралипоменон, Втора книга Паралипоменон, Книга на пророк Амоса, Книга на пророк Исаия, Книга на пророк Михей, Книга на пророк Иеремия, Книга на пророк Иеремия, Книга Плач Иеремиев, Книга на пророк Иезекииля, Книга Естир, Книга на пророк Даниила, Книга на пророк Исаия, Книга на пророк Захария, Първа книга на Ездра, Книга на Неемия, Книга на Иова, Книга на пророк Иона, Първа книга ... |
|
|
В първия том на българското издание са представени 80 гравюри на Гюстав Доре по следните книги от Ветхия Завет: Първа книга Моисеева - Битие; Втора книга Моисеева - Изход; Четвърта книга Моисеева - Числа; Книга Иисус Навин; Книга Съдии Израилеви; Книга Рут; Книга на Товита; Книга Иудит; Книга Естир (апокрифна); Книга на пророк Варуха; както и апокрифните текстове Сусана и Вил и драконът, включени в протестанската Библия като по-късни допълнения към Книга на пророк Даниила. Гюстав Доре е френски художник и гравьор, спечелил си славата на най-оригиналния, най-продуктивен и най-всестранно надарен илюстратор на всички ... |
|
|
Гюстав Доре е френски художник и гравьор, спечелил си славата на най-оригиналния, най-продуктивен и най-всестранно надарен илюстратор на всички времена. Той надминава всички други илюстратори както по броя на гравюрите (над 10 000), така и по количеството издания (повече от 4 000). Неговото необятно творчество оказва влияние на няколко поколения от XIX век насам чак до наши дни. Винсент Ван Гог казва за Гюстав Доре, че е "художникът на народа", защото той представя своето изкуство на масите чрез своите серии от гравюри по литературни творби. Илюстрациите на Доре са останали завинаги в колективното съзнание на ... |
|
|
Добре дошли в света на Хайга, кратки рисунки и фотографии вдъхновени от хайку стиховете. Терминът хайга, в буквален превод означава „хайку рисунка”: „хай” - от хайку и „га” на японски - картина. Днес много творци използват фотографията, вместо традиционните картини за хайга. В такива случаи може да се говори за „фото хайку”. Хайгата е неформално изкуство. Обикновено изображенията са малки и подобни на скици или графики, но граматиката на изобразителното изкуство и фотографията, като цяло се прилагат в хайгата. Въпреки подчинението на тези норми хайгата е и носител на нещо уникално, а именно събирането на стих и ... |
|
|
Album ... |
