Дневникът на един от големите артисти на нашето време. Визуалният артист, театрален автор и режисьор, пърформанс артист и писател Ян Фабър (р. 1958) живее и работи в Антверпен, Белгия. Неговите инсталации, рисунки, скулптури, пиеси и пърформанси обикалят света. Фабър е символ - артист, превръщащ всеки свой усет в картина. Човекът, който мери облаците. Човекът, който превръща кръвта в театър. Още от началото на своето творчество е воден от импулса да проникне в нещата, да експериментира в изкуството, да стигне до крайност, за да открие себе си. "Нощен дневник" е подвластен на този импулс - суров, безстрашен и ... |
|
|
Дневникът на един от големите артисти на нашето време. Визуалният артист, театрален автор и режисьор, пърформанс артист и писател Ян Фабър (р. 1958) живее и работи в Антверпен, Белгия. Неговите инсталации, рисунки, скулптури, пиеси и пърформанси обикалят света. Фабър е символ - артист, превръщащ всеки свой усет в картина. Човекът, който мери облаците. Човекът, който превръща кръвта в театър. Още от началото на своето творчество е воден от импулса да проникне в нещата, да експериментира в изкуството, да стигне до крайност, за да открие себе си. "Нощен дневник" е подвластен на този импулс - суров, безстрашен и ... |
|
|
Дневникът на един от големите артисти на нашето време. Визуалният артист, театрален автор и режисьор, пърформанс артист и писател Ян Фабър (р. 1958) живее и работи в Антверпен, Белгия. Неговите инсталации, рисунки, скулптури, пиеси и пърформанси обикалят света. Фабър е символ - артист, превръщащ всеки свой усет в картина. Човекът, който мери облаците. Човекът, който превръща кръвта в театър. Още от началото на своето творчество е воден от импулса да проникне в нещата, да експериментира в изкуството, да стигне до крайност, за да открие себе си. "Нощен дневник" е подвластен на този импулс - суров, безстрашен и ... |
|
|
"Танцът на Смъртта" е алегоричен сюжет в живописта и литературата на Средновековието, свързан с един от вариантите на европейската иконография на смъртта и тленността на човешкото битие. През 15‒16 в., поради усъвършенстването на изкуството на гравюрата и изобретяването на книгопечатането, особено в Германия, започват да се разпространяват огромни количества общодостъпни картини на "Танца на Смъртта", във вид на отделни листа или тетрадки, където изображенията са придружени от стихотворен текст. Най-прочутото от тези издания е серията рисунки на германския художник Ханс Холбайн Млади, гравирани ... |
|
|
Гюстав Доре е френски художник и гравьор, спечелил си славата на най-оригиналния, най-продуктивен и най-всестранно надарен илюстратор на всички времена. Той надминава всички други илюстратори както по броя на гравюрите (над 10 000), така и по количеството издания (повече от 4 000). Неговото необятно творчество оказва влияние на няколко поколения от 19 в. насам чак до наши дни. Винсент Ван Гог казва за Гюстав Доре, че е "художникът на народа", защото той представя своето изкуство на масите чрез своите серии от гравюри по литературни творби. Илюстрациите на Доре са останали завинаги в колективното съзнание на ... |
|
|
Монографията разглежда творческия процес в хореографското изкуство на фолклорна основа, като обект на изследването са професионалните фолклорни ансамбли в България в контекста на тяхната творческа дейност и нейното разпространение. Актуалността се обосновава с това, че хореографското изкуство претърпява постоянни изменения и еволюира. Този процес на бърза адаптация показва, че е отворена система, предлагаща възможност за изразяване и изобразяване на процесите в глобалния мир. В съвременния етап на своето развитие включва нови елементи, наблюдава се смесване на различни танцови стилове и жанрове в цялостна танцова ... |
|
|
Отглеждане, бране, аранжиране."Ako имаше как, щях да живея във вечна пролет. Просната на земята, да наблюдавам растежа на тревата, метаморфозата на дърветата и кафявите им пъпки във фина резедава мъгла и пробуждането на семената от зимния им сън. Тържеството на поникващите цветя в природата е моето вдъхновение за живот. Създадох тази книга за всички вас, които също като мен вярвате, че част от нас остава в растенията, които докосваме и заговаряме, в корените, които полагаме в земята, в хората и местата, които обичаме. Какво има вътре в книгата?: основни принципи на флоралния дизайн - ритъм, контраст, движение, ... |
|
|
Двуезично издание на български и английски език. ... Да се пише за Красимир Терзиев, не е лесно - не само защото успоредно с активната си художествена практика той е изследовател на процесите в съвременната визуална култура, дори и не заради това, че сам е в състояние да отреферира образите, които създава, или заради иронията - чест елемент в неговите творби, а заради самата същност на неговите интереси. Красимир Терзиев се занимава със съвременността. Разбира се, той е съвременен художник, неговите теми и средства отработват сегашното, което е органично свързано с току-що произведеното минало, и незабележимо и ... |
|
|
Още една поредица от десет блестящи майстори на изкуството, предложени от Вазари в неговите Животописи. Плеяда от зашеметяващи творци, принудили преводача да провокира мисленето ни със сполучливото заглавие към предисловието, приканващо ни на лов за великани и лилипути. Но въпросът за големите и малките в изкуството стои не от вчера. И въпреки това, ако ние считаме за лилипути фигури като Чимабуе, който пръв в Италия се опитва да разчупи византийския канон в живописта и показва ново отношение, чувствата и емоциите на човека; Мазачо, който се старае да изобразява реалистично фигурите без скованост и прекалена ... |
|
|
Съставител: Бойко Ламбовски. ... Второ десетилетие награда "Хеликон" и мястото ѝ в националния литературен живот. Наградата "Хеликон" за нова българска проза навърши 20 години. Ти, уважаеми читателю, авторе или изследователю държиш в систематизиран и отчасти стилизиран вид преглед на резултатите от второто десетилетие на наградата, както и няколко професионални анализа на награденото досега. Този сборник е ясен документ на свършеното, с имената, заглавията и оценките. За да се видят участниците, журито - всичко да е като на длан. Така че ето я въпросната длан - вече втора поред. А две длани ... |
|
|
110 години от създаването ѝ. ... Книгата обхваща един от най-ярките периоди на културна София от Освобождението до 40-те години на XX век. Известната както и непознатата страна на галерията на Тръпко Василев - първата художествена галерия в София - са представени в аспекта на градоустройството на столицата, художествения живот, изложбените салони, острата критика и спомените за творчеството на нейния създател. В настоящото богато илюстровано издание са представени творбите на Тръпко Василев и на художници, излагали в салона на ул. "Аксаков" № 16 в периода между 1910 г. и 40-те години на миналия век. ... |
|
|
"По-лесно е да пишеш за другите, по-трудно - да пишеш за себе си, макар че тези други са твоето собствено огледало... Книгата съдържа 50 авторски рисунки с туш и източна четка (суми-е), поезия и кратка проза - повлияна от източните форми хайку, хайбун и дзуйхитцу (стил, в който Сей Шонагон е писала своите "Записки под възглавката"), както и ръчно изписани заглавия с туш. В нея централно място заема моят литературен и духовен задочен разговор с Далечния Изток." Венелина Петкова "Какво ли не са побрали страниците на тази книга! Начала и морета, минало и настояще, падащи и летящи неща, луна и любов, ... |
