Монографията "Художественото произведение като автопоетическа система" събира интерпретации на емблематични явления в съвременното изкуство: Флуксус (Джон Кейдж, Нам Джун Пайк, Волф Фостел, Дитер Рот); акционно изкуство (Йозеф Бойс); московски концептуализъм (Андрей Монастирски, Лев Рубинщейн, Иля Кабаков, Дмитрий Пригов); съвременна живопис (Мартин Кипенбергер); видеоарт (Бил Виола). Отделните студии са обвързани с един водещ концепт: как произведението на визуалните изкуства се "самосъздава" в рамките на собствената си затворена оперативна система. В режим на автопоезис произведението получава ... |
|
|
Интересува ли Ви бъдещето на скулптурата, настоящето, естетиката и развитието ѝ? Тази книга ще Ви бъде от полза. Елементална скулптура е изведена теория, основана върху съществуваща, но не и изследвана тенденция 3а взаимоотношенията между скулптура и природа. Изследването разкрива контекста на местата, обитавани от скулптурата, и тяхното влияние върху нея. Теорията е представена в концептуален и практически аспект през погледа на действащ скулптор. Авторът съпоставя скулптурата с други изкуства и поставя акцента върху спецификите на съвременната скулптура, променила радикално това изкуство, от всичко съществуващо до ... |
|
|
Изданието разглежда цялостното творчество на художника Йоан Левиев. Цялата изобразителна продукция е приложена на CD към изданието. Даниела Чулова-Маркова е родена през 1976 г. в София. През 2000 г. завърша специалност „Изкуствознание” на Национална художествена академия, София, със степен „Магистър” при доц. д-р Ружа Маринска с дипломна работа, посветена на творчеството на художника Йоан Левиев. През 2004 г. защитава докторат по проблемите на стенно-монументалната живопис на пловдивските художници Йоан Левиев, Димитър Киров, Христо Стефанов, Георги Божилов-Слона и Енчо Пиронков към Института за изкуствознание, БАН. ... |
|
|
Това е четвъртата книга на изкуствоведа Даниела Чулова-Маркова. След „Непознатият Йоан Левиев. Живот и творчество", „Стенно-монументалните изкуства през XX век в България, Европа и света" и „Визуална митология на стенописта в България през втората половина на XX век", авторката спира вниманието си на Димитър Киров. Творецът е словесно „портретиран" през призмата на стенно-монументална и кавалетна продукция. На страниците на книгата могат да се открият емоционални акценти, изкуствоведски анализи и артистични предизвикателства. Книгата отразява яркото присъствие на пловдивския бохем в художествената ... |
|
|
Луксозна колекция от 22 картички с графити на котки под формата на книга. ... |
|
|
"Книгата, която предлагаме на вашето внимание е изпълнена в академичен дух и има претенцията да е оптимизирала обемите от информация до ниво на полезност, което трудно се добива. характерът на това изследване е съобразен с изискването за красноречивост и точност и е плод на дългогодишен труд от страна на съставителя. Речникът е съобразен и с необходимостта от прецизно очертани граници на изследването, изключващи безразборно натрупване на понятия от областта на изобразителното изкуство, но съсредоточаващи се основно и изчерпателно над полето на графиката, което ние намираме за основно негово достойнство. Речникът ... |
|
|
"Единици са трудовете, които наблюдават аналитично процесите на съвременното изкуство в България. Книгата на изкуствоведката Галина Лардева поставя проблема за това как от средата на 80-те до средата на 90-те години на ХХ век художествените практики напускат платното и боите и се фокусират върху процесуалността, перформативния жест и публичността. Тук се разглежда пораждането на един нов тип разбиране за изкуството, при който художественото произведение се отделя от своята "изобразителност" и се обръща към възможностите на произвеждащата изкуство ситуация. Става дума не за промяна на изразни средства, а ... |
|
|
Съставител: Димитър Пампулов. Изданието е двуезично - на български и английски език. ... Книга трета от поредицата за Златю Бояджиев от Димитър Пампулов. Златьо Бояджиев (1903 - 1976) е български художник, смятан за един от най-самобитните български художници на XX век. Златю Бояджиев е роден на 22 октомври 1903 г. в Брезово. Завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Цено Тодоров с Васил Бараков, към които се присъединява Давид Перец и образуват легендарната група Бараците. Неговото творчество обхваща два основни периода, разделени от 1951 г., когато получава тежък инсулт и се парализира дясната ... |
|
|
В тази книга е реализирана идеята на Пламен Легкоступ за словесно творчество, вдъхновено от творби, включени в изложбата му 5 от 65, посветена на неговата 65-годишнина. Повечето от авторите на словесните форми са журналисти, с които той е работил във времето и същевременно пишат поезия, разкази, проза и т.н. По особен начин е визуализирана връзката, синтезът между изобразителното творчество и асоциираните, вдъхновените от него словесни форми. Идентичността на този проект и неговата неповторимост са свързани с художественото творчество на Пламен Легкоступ, който като всеки творец носи своята уникалност. Още повече, че ... |
|
|
Съставител: Димитър Пампулов. Изданието е двуезично - на български и английски език. ... Албум с портрети от художника Златю Бояджиев."Представените в този уникален художествени албум около двеста първокласни портрета от Златю Бояджиев, рисувани първо с дясната ръка (до 1951 г.) и след това с лявата, далеч не обхваща огромното портретно творчество на художника, особено създаденото през втория му период. Това е среща с един изумителен световен феномен в изкуството, безценна част от българското живописно наследство." Димитър Пампулов Златю Бояджиев е роден на 22.10.1903 г. в Брезово, Пловдивско. През 1932 г. ... |
|
|
Книгата изтъква достойното и заслужено място, което българският уникален художествен текстил заема още от 60 -те години на XX век на световната артсцена. Разглежда постмодерните тенденции в творчеството на съвременни художници текстилци и налага идеята за синхронното възникване на съответните тенденции в българското, европейското и световното изкуство. ... |
|
|
Отглеждане, бране, аранжиране."Ako имаше как, щях да живея във вечна пролет. Просната на земята, да наблюдавам растежа на тревата, метаморфозата на дърветата и кафявите им пъпки във фина резедава мъгла и пробуждането на семената от зимния им сън. Тържеството на поникващите цветя в природата е моето вдъхновение за живот. Създадох тази книга за всички вас, които също като мен вярвате, че част от нас остава в растенията, които докосваме и заговаряме, в корените, които полагаме в земята, в хората и местата, които обичаме. Какво има вътре в книгата?: основни принципи на флоралния дизайн - ритъм, контраст, движение, ... |
